Comic!

Postal Día de Muertos

Pues aquí les dejo mi postal para Dano, mi idea está relacionado con que pasa mucho tiempo en la computadora, tanto que la calaca se lo llevó al pueblo huesudo que está dentro de una computadora. Del diseño sólo puedo decir que la calaca ranchera me costó horas! Prácticamente la reconstruí, todo el sombrero, el brazo, le quité un chorro de flores que tenía y bueno... al final me quedó bien pero fue lo que más tiempo me tomó. La imagen dentro de la computadora es un pantallazo que hice en mi compu y tanto el fondo como a Dano los acomodé con la herramienta de vanishing para que se respetara la perspectiva. De ahí sólo hice un fondo con papel picado y puse unos detalles y un poco de texto. También agregué algunos filtros y algunas blending options. Eso fue todo, espero que te guste Dano! Saludos.

Análisis de imagen 10

Pues este es el diseño de un empaque de cereal cheerios y a continuación haremos el análisis del mismo:

Primero que nada hay que mencionar que el encuadre no es el más apropiado, tal vez es porque no se logra a ver una parte del empaque pero si se puede apreciar que el lugar donde empiezan las letras ya no hay nada de fondo, de repente cortan a la chava y se quedan las letras ahí en medio de la nada.

La combinación de colores me parece la indicada: verde, azul y blanco.

Otro punto serían los cereales que están como flotando, igual y el efecto está bien... se ve la perspectiva y todo pero siento que no están bien acomodados, como que hay muchos en la cara de la chava y bueno... específicamente el del ojo no se ve como que muy real porque no parece que de verdad la chava lo esté agarrando.

Así mismo hay algo como que no me agrada por completo, hay unas partes como el plato, el brazo y las bolitas de cereal que se ven como en plano 3D, hay profundidad y perspectiva pero de repente en la parte del cuerpo como que se ve plano, puede ser que esa haya sido la idea original.

También es digno de mencionar los buenos recortes, el fondo y la iluminación tan limpia que tiene, hace que la imagen del producto sea de algo saludable, algo que querrías comer para empezar tu día.

Actividad 9: Uso de Vanishing Point

Hola!

Pues aquí les dejo la práctica con la herramienta Vanishing Point. Como pueden ver utilicé dos imágenes que tenía por ahí. Una es de un grafitti en una pared, la otra es una cartulina. Y bueno... utilicé dos veces la herramienta, una para quitar las letras y los pétalos que están en la cartulina y la otra para pasar el grafitti a la cartulina ya en blanco. Después sólo le agregué un modo de fusión para que el grafitti se viera como si se hubiera hecho realmente sobre la cartulina. Creo que es una herramienta muy práctica y útil pero sobre todo fácil de usar.

Actividad 8: Slices!

Hola!

Pues esta fue la actividad de la semana, dónde aprendimos a utilizar la herramienta de slices que resulta bastante útil cuando quieres llevar tu diseño a la web. Yo aquí les muestro un pantallazo de la página con la que realicé esta práctica. La página es de un diseñador gráfico que se llama Javier Mariscal, ahí si después le quieren dar un vistazo a su blog, chéquenlo... el tipo es muy bueno! En fin... tal vez esté muy sencilla o parezca muy sencilla pero creo que a veces lo más sencillo es lo más bonito y a mi me gusta mucho el diseño de esta página. Trabajar con slices parece ser fácil pero si tienes que ponerle un poquito de coco porque si nada más empiezas a rebanar porque dónde se te antoje vas a terminar con 20 slices de quién sabe dónde... (no es que me haya pasado jaja xD) y bueno, la verdad es bastante práctico esto. Lo único que podría recomendar es que empiecen de lo particular a lo general o más fácil: de adentro hacia afuera. Así me funcionó a mi!

Análisis de imagen 9

Hola! Pues aquí les dejo mi aportación de la semana, personalmente me gustó mucho porque el resultado fue un poster tipo retro y aprendí otro tipo de utilidades que se les puede dar a los brushes. Básicamente el fondo es una mezcolanza de capas, cada una era un fondo de color sólido al cuál le agregué una máscara de capa y dibujé con la pen tool formas... obviamente después de 8 capas se logra un fondo de este tipo, realmente no parece tener mucho chiste pero si tenían que quedar las formas con el ángulo exacto para que coincidieran al final entre ellas. En fin... después de eso se les dio un efecto de blending mode y agregué dos fondos más, uno que es tipo metal y otro que es una textura como de flores. El fondo de metal se distingue en las letras y el de flores fue para el fondo, obviamente cada fondo tiene un layer style. De ahí agregué el texto que después rasterice para poder modificar. Unas letras las alargué para dar como un efecto de escurrido y después jugué con los brushes para hacerlos parte de la tipografía y pareciera que en realidad es así. Fue divertido y me gustó como se ve. Cabe mencionar que las letras son blancas pero ese efecto es debido al fondo de metal que le puse encima. Eso fue todo! A mi me gustó.

Sesión 23: Efecto 3D

Pues aquí les dejo la actividad de la semana...

Análisis de imagen 8

Hey!

Aquí está mi aportación de la semana, este diseño lo encontré en una página y me gustó mucho para hacerlo. Por quién no lo ha reconocido es el cantante Jim Morrison, vocalista de "The Doors", la foto original es en blanco y negro. El fondo es una textura que encontré de hoja tipo arrugada con un Blender Mode> Linear Burn. Después trabajé en la imagen... le apliqué algunos ajustes de Brillo, dupliqué esta capa y le agregué un filtro de agua para poder darle una apariencia de acuarela. Después hice otro fondo al que le agregué una imagen de acuarelas y le apliqué una máscara de capa para que sólo quedara la silueta en acuarelas.

Al final sólo le agregué texto... y eso fue todo! El resultado fue muy divertido a mi parecer.

Sesión 20: Creación de botones Web y brushes

Hola! Pues aquí están los tutoriales que hicimos para esta sesión....

La verdad me gustaron, sólo me quejaría del tutorial del ipod que estaba mal explicado, pero bueno.. ahí quedo!

Análisis de imagen 7

Hola, pues este es mi diseño de la semana, la verdad siempre quise hacer una imagen con tipografía y aquí está el resultado. Tal vez es algo sencillo porque en realidad sólo utilicé 4 capas, 3 para el fondo dónde utilicé varias texturas y algunos brushes y el otro que fue dónde agrupé el texto que transformé con Wrap, me gustó como quedó y utilice guías, no como las que vimos en clase, yo tuve que hacer algunas para darme una idea de como tenía que quedar cada parte del texto. Y bueno... al final fue un experimento padre, me gustó. Saludos a todos.

Análisis de imagen 6

Hola, esta vez encontré un tutorial acerca de como hacer un retro collage. La verdad me divertí mucho y me gustó como quedó. A pesar de que seguí el tutorial, modifiqué muchas cosas a mi gusto y la verdad aprendí a usar muchas herramientas nuevas como los ajustes de imagen en curvas. Usé filtros de capa... y fue mucho de selección. También trabajé con cada imagen por separado como por ejemplo el ave que la hice con brushes de pintura o el violín que con una máscara de capa convine con unas teclas de piano. También hay mucho trabajo en el fondo como el árbol, los círculos, las flores y los tanques que ayudaron mucho al diseño final. También tuve que pintar los labios de la chava. En fin... hay demasiados efectos que ni siquiera recuerdo... la verdad fue mucho trabajo pero valió la pena. Espero que les guste.

Tutoriales 2...

Hola, esta vez los tutoriales son de "Filter Effects" y aquí les dejo los que encontré. Como comentó la maestra en clase, este tipo de tutoriales pueden ser de los que más abundan en la red y la verdad que hay mucha variedad de dónde escoger.

Lo que podría agregar a mis conclusiones de las prácticas anteriores sería lo siguiente:

Es muy importante elegir la imagen adecuada para el tutorial, normalmente ahí mismo te dan la imagen con la que ellos trabajaron pero en la mayoría de las ocasiones vamos a querer aplicar ese tipo de efectos a otras imágenes, de nuestra propia creación... en ese caso vamos a tener que ingeniarnos para hacer que funcione, todo influye... los colores y el contraste que hay entre ellos, el tamaño y la resolución. En estos casos siempre será bueno tener un poco de ingenio para lograr los resultados deseados.

Otro punto que me gustaría mencionar y que aprendí con esta nueva actividad es que muchas veces no vas a seguir las instrucciones al pie de la letra... si es importante entender los pasos y hacer modificaciones según cada ocasión ya que como normalmente elegimos otras imágenes, el resultado que buscaremos será diferente al que nos muestra el tutorial.

Creo que eso sería lo único que podría aportar en esta ocasión. Espero que les guste y les sea de utilidad...

Sketch

Esta práctica está sencilla pero también es muy ingeniosa la forma en que se llega a este resultado, prácticamente son 3 capas a las que se les aplica el mismo efecto pero con menos transparencia cada vez y así es como se logra ver un efecto muy padre de sketch. El tutorial está padre porque no es como los típicos que sólo te enseñan a sacar el efecto para una foto en particular si no que te dan tips para que el efecto sea mejor en cada caso.

Personalmente me gustó mucho y creo que será de mucha utilidad en mis futuros diseños.

http://www.photoshopsupport.com/tutorials/or/high-contrast-sketch.html

Lluvia

Este tutorial se trata de crear el efecto de lluvia, la verdad son muchos pasos y se le tiene que aplicar muchos efectos de filtro, pero este tutorial en específico está muy bien explicado y difícilmente se pueden tener problemas por no entender los pasos así que creo que vale la pena intentarlo porque es un efecto básico y de los más usados. El resultado depende de la imagen así que hay que arriesgarse a intentar con varias para ver los efectos.

http://photoshopessentials.com/photo-effects/rain/

Comic Book

Este último tutorial es para dar un efecto de comic, utilicé lo algunas de las herramientas que vimos en clase, específicamente halftone. Realmente se puede utilizar para crear un sin número de efectos y este es sólo uno de los muchos que podemos lograr. Tuve que buscar algunas tipografías para este tutorial y utilicé una foto que yo le tomé a Valeria, mi primita de 1 año. Me gustó mucho el resultado y sin duda lo aplicaré para otras imágenes!

http://www.photoshoproadmap.com/Photoshop-blog/2007/09/13/give-your-photos-a-retro-comic-book-effect/

Análisis de imagen 5

Hola!

Pues aquí está mi diseño, la verdad es que me tomó mucho tiempo concebir la idea pero después fue fácil. Básicamente quise experimentar con algunas texturas o efectos de filtro.

Las únicas imágenes que bajé de la red fue el cielo y parte metálica de las lámparas en forma de cohete. Hubo trabajo de selección con las lámparas ya que la lava de adentro la hice yo con un tutorial que encontré de burbujas, le hice algunas cosas diferentes para obtener el resultado deseado y jugué con el hue/saturation, cabe mencionar que utilicé máscaras de capa para poner los efectos en el cohete. Por otra parte busqué un tutorial de eclipses para hacer uno y hacerlo parte del fondo y le apliqué un degradado con la máscara rápida. También apliqué algunos efectos de capa y utilicé algunos brushes en el fondo. Otra cosa que hice fue usar transparencia en cada una de las lámparas, la primera tiene el 100% pero las otras se van haciendo más transparentes. En fin... creo que traté de cuidar cada parte de la composición y me gustó el diseño. Mi principal idea era aprender otro tipo de texturas de las que aprendimos en clase y creo que cumplí ese objetivo...

Prácticas de Photoshop

Hola a todos!

Pues como saben, la actividad de esta semana fue hacer tutoriales que encontráramos en la red. Después de esta experiencia podría mencionarles varios puntos.

1. Que difícil es encontrar tutoriales realmente buenos! Vaya que lo es! Buscas y buscas esperando encontrar algo novedoso y sobre todo útil... cuando por fin lo encuentras, te topas con que la persona que lo hizo se entendió solo, porque tu de plano por más que quieres no entiendes sus sosas instrucciones.

2. Un tutorial puede ser tan sencillo pero tan práctico y útil! Realmente lo es, no puedo decir que son las cosas más difíciles que he hecho en mi vida, en realidad buscaba mucho más dificultad, pero en vista de que no encontré instrucciones mejor detalladas decidí que no importaba la dificultad si no la practicidad y en realidad eso es lo que al final nos es más útil a la hora de hacer un diseño.

En general fue una actividad que disfrute mucho, obviamente hay que ser muy selectivo con lo que encuentras porque lo que hay en la red es interminable, pero se trata de dedicar un tiempo para quedarte con el mejor aprendizaje.

Aquí les dejo los tutoriales, espero que los disfruten tanto como yo...

Canales

Este tutorial es básicamente para tipografías pero creo que se puede aplicar a cualquier tipo de imagen que quieras. Saber agregar un efecto de hielo es muy útil en casi todos los casos y yo lo encontré muy sencillo de hacer, además de creativo! Todo el trabajo se realiza en los canales así que es muy útil si quieres aprender más del tema y el resultado es satisfactorio. Particularmente me gustó mucho...

http://www.taringa.net/posts/info/1050813/Trucos,-Tips-y-Tutoriales:-Photoshop.html

Máscara Rápida

Este tutorial se trata de básicamente lo que hemos estado viendo en clase, son pasos increíblemente sencillos pero el resultado es de muchísima utilidad. El trabajo básicamente es el de selección, a partir de ese sólo duplicas la imagen, la transformas para que sea un reflejo de la incial y aplicas un degradado con la máscara rápida. Realmente fácil, no lo creen¿? pero también, realmente útil! Es sólo para darnos una idea que lo que hemos aprendido en clase se puede aplicar a un sin fin de cosas... como esta!

http://www.taringa.net/posts/info/1050813/Trucos,-Tips-y-Tutoriales:-Photoshop.html

Máscara de capa

Este tutorial cumple con lo misma facilidad que los anteriores, nuevamente es trabajo de selección pero básicamente utiliza la máscara de capa para no dañar nuestra imagen inicial. Creo que a pesar de que son pasos sencillos, ayudan a aclarar la utilidad de cada herramienta y los múltiples usos que puedes darle en cada caso como en este que puedes utilizar una simple ventana y darle un efecto de vidrio diferente. En el tutorial también podrán encontrar otros efectos que pueden ser útiles dependiendo lo que quieran lograr como resultado final.

Una última recomendación, siempre tengan mucho cuidado en leer bien y seguir al pie de la letra las instrucciones!

http://www.grafica3dblog.it/photoshop_tutorial_glass.htm

Usando "máscaras"

Bueno... pues en esta ocasión estuvimos trabajando con máscaras, estas fueron algunas de las prácticas que hicimos. La verdad al principio me hice un poquito bolas pero después de entenderle no es tan difícil. Me gustaron mucho porque aprendí herramientas muy útiles.

Análisis de imagen 4

Bueno... pues después de muchas horas de trabajo, aquí está mi diseño. La verdad a estas horas ya estoy un poco chocadita pero bueno... trataré de explicarles en pocas palabras lo que hice. Mi idea era jugar un poco con las texturas y utilizar en el fondo algún difuminado con las máscaras. Me gustó mucho el dibujo de la muñeca entonces empecé a trabajar primero con eso. Que pesadilla! Me la pasé horas batallando con la cara y sobre todo con el cabello, utilicé creo todas las herramientas de selección y aún así no creo que me haya quedado perfecto pero dejé todo mi sudor y esfuerzo ahí jaja. El caso es que jugué un poco con Hue/Saturation en la cara hasta que logré un efecto, también le agregué algunos efectos como drop e inner shadow. Busqué otra imagen para el cabello y utilicé la selección que guardé (de las muchas que guarde je) para recortarlo. Obviamente la búsqueda de imágenes fue otra cosa, aunque tenía algunas ya tuve que buscar otras que quedaran con el diseño que estaba buscando. Le hice algunos efectos de filtro (distort and noise) al cabello y bueno... ya al final me enfoqué al fondo que en realidad son como 3 imágenes diferentes que quedaron super bien moviendo un poco los valores de opacity y también utilicé las máscaras para hacer un degradado y lograr que se viera la imagen de los corales. Bueno... creo que eso es todo, o casi todo. Espero que les guste!

Análisis de imagen 3

Esta imagen se llama "Remembrance" y para variarle un poco es un paisaje, me gusta por la sensación de profundidad que da! La profundidad y los colores son los dos elementos que más resaltan en ella y crean esta atmósfera.

El color que predomina es el azul del mar y del cielo y es el que denota tranquilidad y paz. El contraste que da el color rojo denota un enfoque en la figura del centro dándole importancia.

Por otra parte podemos observar que lo que más da profundidad es que el cielo y el mar se pierden y se no se nota la división entre ellos. En general creo que hay mucha armonía y que la composición es buena.

Usando "ajustes"

Pues está vez aplicamos nuestros conocimientos con unas lindas imágenes de flores. Utilizamos un poco de selección y les hicimos unos efectillos... quedaron re lindas. Apoco no¿? Ya quiero hacer más!

Usando "selección"

Pues esté fue el resultado de nuestra primera práctica usando photoshop... Me divertí mucho jeje.

Análisis de imagen 2

Esta foto se llama "Delicate Silence" y es una de mis imágenes favoritas por varias razones.

La iluminación tan bien aprovechada nos da como resultado una imagen muy limpia, las sombras se ven bien definidas y le da una textura muy agradable a la piel.

Los colores son otro elemento muy bien utilizado ya que se maneja un color blanco y negro en la modelo pero los pétalos azules resaltan y le dan un sentido totalmente diferente a la imagen. El contraste resulta muy atractivo a la vista.

Por otra parte el encuadre está bien logrado y el punto de vista es fuera de lo que se acostumbra normalmente cuando se trata de retratos, eso le da un toque especial a la foto.

Es muy probable que esta foto se haya logrado con ayuda de photoshop pero aún así tiene su chiste ya que se conservaron perfectamente las texturas en cada elemento.

En fin... a mi me encanta! Ustedes qué opinan¿?

Análisis de imagen 1

El título de esta foto es "Japanese Umbrella", cuando la encontré lo que más me llamó la atención fue el equilibrado manejo de la iluminación, la verdad no sé si hayan logrado el efecto con photoshop (que es lo más probable) pero aunque así fuera siento que está bien hecho.

A pesar de que la mayoría de la imagen está conformada de negros y la silueta que parece más una sombra, el contraste que logra la sombrilla con sus muchas tonalidades de rojo es muy agradable a la vista. Podemos observar los detalles en la sombrilla y la silueta perfectamente dibujada por la luz que proviene del fondo.

La composición es buena porque si bien hay orillas con total ausencia de color y luz están logrando captar la atención en el centro. Por otra parte siento que el enfoque es bueno y el punto de vista el adecuado de acuerdo al uso de la luz. Al final creo que el efecto logrado es gracias al buen enfoque y el manejo de la luz que aunque haya sido modificado tuvo que ser bueno para lograr captar la silueta de la chava y los detalles y bonitos reflejos de luz.

2da Toma de Fotos!

Fotografía de un insecto usando Macro

Como podrán observar a mi linda mosca el macro logró su trabajo, hubiera preferido un insecto más lindo pero bueno... de esto a una cucaracha me quedo con mi linda mosca jaja. En fin... hubiera querido acercarme más o tener un super macro pero fue lo más cerca que pude estar antes de que volara. Y al final me gusto la composición que logré con las ramas y el cielo, creo que fue un buen enfoque!

Fotografía Nocturna de un Edificio Histórico

Esta foto es del palacio municipal de Córdoba, la verdad pensé que sería la más fácil de todas pero no fue así, creo que tengo como 20 fotos del mismo edificio ya que al ser un edificio tan grande es complicado tomar un buen ángulo. Además tuve que hacer muchas modificaciones de luz al momento de tomarla porque los postes de luz que estaban abajo provocaban un reflejo muy poco agradable. Al final creo que logré una buena composición en esta foto.

Fotografía con profundidad de campo corto

Fotografía con profundidad de campo largo

Estas fotos fueron mis favoritas porque fueron las que más me costaron trabajo y logré el efecto buscado. Mis favoritas porque ambos enfoques me parecieron lindos y bien logrados. La composición es buena si tomamos en cuenta el encuadre, la iluminación y el punto de vista. Difícil porque es muy difícil lograr que la cámara logre notar la diferencia entre los dos enfoques por lo que tuve que hacer muchos ajustes de apertura de luz.

En la foto de arriba podemos observar que el enfoque es el peluche de cerdito con un corazón que encontré y le acomodé, consigue la profundidad de campo corto ya que si bien se distingue lo que hay detrás no está bien definido, mientras que el peluche de cerdito está perfectamente claro a primera vista.

En la foto de abajo ya se puede observar claramente la diferencia de enfoque y la profundidad de campo largo que en la foto anterior no se observaba por lo que ahora aunque seguimos observando al cerdito de peluche está claro que nuestro enfoque es a la profundidad de la foto que nos muestra un mensaje muy claro.

Toma de Fotografías

Esta es la foto de mi sobrinita de 1 año, la decisión de tomarla fue básicamente porque es muy linda jaja aunque realmente fue una modelo muy difícil más que nada porque está empezando a caminar, así que esta foto fue lograda después de una larga sesión de diversas actividades como gatear, jugar, chupar (básicamente todo), etc. Al final logré una buena toma (creo yo) y quise darle un punto de vista diferente, el de ella, que logré muy bien tomando la foto desde arriba. Y aunque el enfoque se basa en ella también quise darle cierta carga al fondo y lograr la percepción de altura y profundidad. Por otra parte decidí que el recorte fuera vertical para darle una sensación de movimiento y también para lograr captar todas las texturas. Al final creo que la composición en general se logró de la forma que esperaba.

Esta es la foto de un patito que tiene mi tío en su casa, la decisión de tomarla se baso en mi necedad de que una de las fotos fuera de una animal y el pato fue mi mejor opción, nuevamente el modelo fue un objeto muy móvil y necesite de muchas tomas antes de lograr esta (cuando por fin se quedó quieto!). En esta nuevamente me enfoqué principalmente en la composición, primero utilice diagonales para darle dinamismo a la imagen, también quise aprovechar la vegetación y decidí tomar un ángulo diferente (para lo que tuve que tirarme al pasto). Por otra parte mi enfoque fue el pato (aprovechando la tan buena posición) y las flores amarillas que hacían buen contraste , lo demás aunque no con tanta importancia aportó a la foto un buen fondo. Aunque la foto fue tomada a plena luz del día no fue nada que no pudiera remediar con un poco de sombra y la luz del sol en la posición adecuada.

En esta última el modelo no fue problema como en las pasadas je y en realidad la tomé porque estaba experimentando con el manejo de la luz. Estaba sentado junto a la ventana y al abrir la cortina la luz del sol entraba muy fuerte creando sombras y oscureciendo el rostro de una manera no favorable así que de manera manual estuve cambiando la exposición hasta lograr este efecto. En este caso la luz ilumina de lado y aunque la luz es muy intensa no llega a ser cegadora. Provoca algunos reflejos que le dan un buen toque a la imagen y logra un fondo casi liso bastante lindo.

El resultado fue satisfactorio.

Bienvenidos a mi blog!

Pues primero que nada bienvenidos a este blog especialmente creado para mi clase de edición avanzada de photoshop.
Mi nombre es Claudia y ocuparé este espacio para algunas de las cosas que más me gustan, además de escribir, como las fotografías y la edición de imágenes. Aunque tengo un poco de experiencia en el uso de este programa hay muchísimas cosas que quiero aprender y este curso va a ser la oportunidad perfecta para mejorar mi manejo y aprender herramientas nuevas. Entre algunas otras cosas que disfruto hacer puedo mencionar el canto, la actuación, la cocina, la lectura y el cine (lo amooo!). En realidad todo lo que tenga que ver con arte o cultura siempre será una opción perfecta para mi. Espero que cada imagen plasmada en este espacio sea más que una tarea.
Disfruten, yo lo haré!